上世纪末和新世纪初，通过国际舞台的展示和国际市场的力捧，国内涌现出了一大批利用自身文化符号创作出符合国际审美潮流的作品。他们的作品在市场上的价格呈几何级增长，由此也促发了某些艺术家跟风，从而走向彻底西化的后现代主义尝试。他们以调侃性的“灰色”语言，以部分西方人热衷的一些中国符号盲目地表现，以至发展到后来变得扭曲和怪诞，从根本上脱离了我们自身相应的文化语境。
　　对于一个现代文明社会而言，自由表达本不存在任何阻力。但是，某些中国前卫派艺术赶国际时髦，他们首先是进行政治波普，把世纪伟人等领袖人物娱乐化，并热衷于“文革”题材的宣扬，及至把部分西方人认为能代表中国的一些红色符号随意进行篡改、颠覆和丑化，以迎合他们猎奇的喜好。到后来这些题材泛滥后则转而表现“色情”、“暴力”、“愚昧”、“变态”和“恶搞”，一发而不可收。

　　在艺术创作上大千世界，值得撷取的题材不胜枚举。而有人却专门表现血淋淋的婴儿，美其名曰探求人性的本原；有人专门画男女交配，意在弘扬人的动物本能；有人专门恶搞明星，把明星画成雌雄同体，等等进行妖魔化；还有人专门丑化伟人、英雄，希望剥落他们的政治光环……这样做的目的，无非是想在如过江之鲫般的艺术家群体中引起别人的注意，以另类的方式提升自己的知名度。再以知名度提升自己作品的价值。所以，说到底这还是经济利益的驱使，一切向钱看。在他们看来，艺术品的艺术品格早已让位给商业价值。市场就是风向标，管它画出来的是个什么东西。但不要忘了，艺术品在产生经济效益的同时，更对社会的意识形态，给予莫大的冲击与影响。你把描绘这些东西的作品拿出来在大庭广众之下曝光，把自己玩世不恭的扭曲的人生观、价值观作为精神食粮强行推销，那是极不道德和别有用心的！

　　诚然，艺术家有其精神意识独立思考的自由，也有其价值取向表现创造的自由，但不管是“波普”也好，“恶搞”也好，都要有个底线。这个底线就是一个国家传统的价值观和审美观以及道德和法律的标准。如果打着“艺术自由”的幌子逾越这个底线，涉及到人身攻击、扰乱政治秩序、宣扬色情暴力等，那么社会当然也有取缔你的自由。

　　就像去年在南京举行的所谓“实验空间”现代艺术展，成都美院的一位女生竟自拍下体展出，并且本人还站在作品前以表明“那就是我身上的”。展览上还悬挂着巨大的、形如拳击沙袋般的男性生殖“器物”，众多美院女生如同抱着心爱的芭比娃般搂抱着这些“器物”。难道这就是现代艺术？真让人惊讶的是，现在的艺术学生在崇尚什么？

　　早在2000年4月，文化部就曾发布《关于坚决制止以“艺术”的名义表演或展示血腥残暴淫秽场面的通知》。按照这个《通知》精神，近日，某艺术家赤裸裸表现性爱的雕塑作品在798艺术区展览了不到两天，就被有关部门封杀而撤下，原因是这些作品“有伤风化”！2006年12月31日，在北京上上美术馆开幕的“宋庄制造——2006宋庄艺术家推介展”上，因为涉及“政治”、“色情”、“暴力”、“血腥”，有6件油画和雕塑作品也因未通过通州区审查委员会的审查被撤掉。某画家的油画作品《钱币系列》中的一件被撤下来，据说原因是他“把人民币中毛泽东的头像换成了他自己的头像”。

　　艺术家不是生活在真空，作为社会的一员，要遵守社会的各种各样的规矩，否则就会乱套。没有规矩，不成方圆。谁都希望自由，但如果谁都自由的话，就等于谁都没有了自由。但既然有规矩，就不能只让别人来遵守，而自己却一边享受着别人遵守规矩所带来的好处，一边却肆意地践踏破坏着规矩让别人去承受恶果，这样赚来的钱也是不干净的。

　　任何艺术形式的最终价值必须作用于生活这一主体。我们的主流生活毕竟是崇尚和谐有序而美丽健康。任何违背这一主旨的艺术，必遭人唾弃。正如老子曰：天下皆知美之为美，斯恶矣。

　　中国的前卫艺术，该警醒了！

（唐永明）