《山村花邬》

《山村花邬》镜芯  纸本 设色  68厘米*67厘米  20世纪60年代

中华艺术宫藏   题款：林风眠   铃印：风（朱文）

1960年，林风眠参加了一系列的采风活动，这些经历使为其后来的创作注入了更为丰富的气质与面貌。在林风眠回到上海的小楼后，便开始不断探索创作。这一时期也是他林风眠格体的成熟期。西方现代绘画的抽象技法和形式语言表达探索和实践在他这一时期的创作中也深有体现。

《山村花邬》以满副法构图，画面描绘了春日山野山花烂漫的景象。画面以淡赭墨作底，墨底上运用了粉色、蓝色、黄色、等大小不一的不规则色块叠盖和铺满整幅画面，仿若幽暗的山林间一片红云朦胧其上。在这些色块之上再以粉白线条简略地勾绘了几处房舍、栅栏、树丫等山村物象。整幅画造型简单纯朴充满了抽象意味。不规则的色块之间相互渗透，视觉上产生不断交融的效果，让人感觉幽谧沉雅的画面中有生气往来。这幅画摒弃了具象的描绘，以水粉厚涂，色中掺墨，让意义在色块的关联中产生。林风眠认为;”西方艺术，形式上构成倾于客观一方面，常常因为形式过于发达，而缺少情绪之表现。........东方艺术，形式上构成倾于主观一方面，常常因为形式上过于不发达，反而不能表现情绪之上所需求，把艺术陷于无聊时消遣的戏笔。”他主张融合中西方艺术，从而达到调和形式与情绪内外需求的和谐与统一。虽然作品中大量借用了西方现代艺术的抽象绘画表现理念，但他却巧妙地将这些融入进了具象题材中。这也形成了林风眠独特的抒情诗意般艺术风格。

（林风眠 《东西艺术之前途》，1926年《艺术从论》，上海正中书局 1947年6月1版，第7页）